FutuRadio Web

Intervista agli Odatto Chernobil

2010-03-09T19:57:00.000+01:00

Al debutto discografico con Sanno che ci sei, gli Odatto Chernobil (www.myspace.com/odatto) si raccontano a FutuRadio Web. “La band nasce a Parma nel 2004, dall'idea di Venge, Albe & Dano, tutti amici di infanzia. In seguito si è unito Salo al fine di rendere il sound più heavy e massiccio”. Sanno che ci sei è uscito da pochi giorni sotto Oxygenate Production/Audioglobe (www.myspace.com/oxygenateproduction), etichetta indipendente veneta sorta nel 2008 e che si propone di gestire “tutti i servizi che ad una band serve per potersi muovere serenamente in questo mondo” dal supporto manageriale a quello promozionale e distributivo.
Sanno che ci sei è un album dalle sonorità potenti ed energetiche. “Le canzoni incluse nell'album . Spiegano gli Odatto Chernobil – si possono definire un mix tra metalcore, hardcore melodico, riff metal & parti vocali in scream, il tutto cantato in italiano. Le nostre maggiori influenze vengono da Bad Religion, Iron Maiden, Parkway Drive e per quanto riguarda la ballad Ogni giorno sicuramente i Guns 'n' Roses.

Come nasce la collaborazione con l'Oxygenate Production?

La collaborazione nasce nell'estate 2009, con l'intento di produrre e in seguito promuovere il nostro debut album Sanno che ci sei.

Quali possono essere i vantaggi nel comporre musica affiancati da un'etichetta indipendente?

Per una band come la nostra i requisiti fondamentali per poter lavorare con una label sono la completa libertà artistica, trasparenza e il totale supporto da parte di essa. Ttutte cose, infatti, che ci hanno portato alla collaborazione con Oxygenate.

Sanno che ci sei è il vostro album di esordio. Come gestite la produzione? Chi fa cosa e quanto tempo avete impiegato per terminare l'opera?

La creazione di Sanno che ci sei è il frutto di tutti gli anni passati a suonare assieme e rispecchia il nostro cammino musicale. La produzione è stata curata interamente da noi, dai testi alla musica, passando per arrangiamenti di piano e archi.

Quali sono i sentimenti o le sensazioni che vi spingono a proporre un certo tipo di musica?

Sanno che ci sei ha come tema portante la difficoltà di essere se stessi, in questa società che tende a standardizzare tutto, tutti e perfino i rapporti umani. Per easempio la ballad Ogni giorno parla del cambio di personalità che un ragazzo o una ragazza può avere, nel tentativo di farsi accettare dagli altri a tutti i costi, sacrificando le proprie idee e i propri sentimenti.

E' difficile in Italia proporre un certo tipo di musica? E se si, quale può essere un buon modo per diffondere le proprie creazioni?

In Italia oggi è molto difficile proporre una musica come la nostra, probabilmente perché non c'è ancora una cultura forte riguardo il rock indipendente. False etichette, manager improvvisati, pochi live club seri e il disinteresse per le band “non da classifica” sono sicuramente i più grossi ostacoli che una band come la nostra si trova ad affrontare quotidianamente.

Vi godete il momento dell'esordio o siete già al lavoro pensando al futuro?

Ci stiamo divertendo parecchio on the road, con i nostri compagni di etichetta i Resolve, ma siamo, allo stesso tempo impegnati nella scrittura del nuovo album. A breve uscirà il nostro primo video, tratto dal pezzo Tutto finirà... Preparatevi a tante altre news!

F. G.

09/03/10

LE NOVITA' MUSICALI DI FUTURADIO WEB

2010-03-08T17:07:00.000+01:00

Questa settimana:

Cookies Trio - Latte

My Hidden Phobia - Behind a ter

Odatto Chernobil - Lo stesso cielo

08/03/10

Intervista ai Big Trivella

2010-03-04T21:00:00.000+01:00

Si definiscono “tre ragazzi qualsiasi che si uniscono e iniziano a provare in un seminterrato”. All'inizio propongono per lo più cover. Poi, un bel giorno, decidono di diventare grandi e di darci dentro. Così Giovanni (“voce, chitarra, colpi di tosse, corde vocali degradate”), Antonio (“basso, bocca aperta”), Gregorio (“batteria, schiamazzi”) formano a Cesena, nella primavera del 2008, i Big Trivella (http://www.myspace.com/bigtrivella), gruppo che, come loro stessi raccontano a FutuRadio Web, presenta “sin da subito una chiara impronta grunge”. È bastato poco per trovare il coraggio di uscire allo scoperto. Già “al secondo pomeriggio di prove – ricordano – alcuni nostri compagni di classe vennero a sentirci e ci incoraggiarono. Nei primi mesi puntavamo tutto sulle cover, eravamo molto compatibili con gruppi come Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam, diventammo una 'realtà da pogo' locale. Ad un certo punto ci fu una svolta e verso la fine del 2008 presentammo il nostro primo brano di sempre, Bury Me, che poi sarebbe finito sul primo EP. Sembrava un piccolo capolavoro. Nascono altre idee e da esse altre canzoni, partendo da qualche input di Giovanni che poi portava in sala prove i riff per essere modellati nella migliore forma possibile”. Siamo ancora nel 2009, più precisamente a novembre, e i Big Trivella decidono di entrare in studio per registrare il loro primo EP, Dull Roots (ascoltabile da qui). “Considerando che in nove ore e mezzo abbiamo completato cinque canzoni, potevamo ritenerci soddisfatti”, dicono. I Big Trivella vanno fieri della loro “creatura”: “Dull Roots è stato apprezzato da quasi tutte le persone che l’hanno ascoltato. Abbiamo da poco ricevuto una recensione dalla webzine Sound and Vision molto positiva (8/10). Il nostro è un genere che si riallaccia a una tradizione rock che ha rivoluzionato gli anni ’90 e viene considerato molto meglio di tante schifezze che i piss media ci fanno ingoiare oggi”.

Perché pubblicare sotto licenze creative commons?

Le licenze creative commons hanno il pregio di essere totalmente gratuite, e non è poco per un gruppo emergente che si deve totalmente autofinanziare, risparmiandosi i costi dell’iscrizione annuale alla S.I.A.E., la quale piuttosto che promuovere e tutelare i lavori dei gruppi punta principalmente al guadagno, con tariffe talvolta esagerate. In più hanno meno restrizioni riguardo alla circolazione del prodotto e ciò ha favorito la nostra scelta.

Credete nei lavori pubblicati in copyleft?

Non ci piace il fatto che una persona possa copiare o modificare il lavoro eseguito da un altro e distribuirlo sotto proprio nome, siamo disposti a sopportarlo se questo coincide con un raggio di distribuzione maggiore del nostro prodotto. Il nostro obiettivo è far conoscere al maggior numero di persone la nostra musica, ma allo stesso tempo vedere riconosciuta la paternità dell’opera.

La vostra è sicuramente una musica impegnata, non completamente adatta a un pubblico generico o a un pubblico che tendenzialmente ascolta musica in modo superficiale. Quali possono essere, a vostro avviso, i migliori canali di distribuzione per ottenere un riscontro positivo?

In Italia esistono pochi spazi di manovra per gruppi che suonano un genere particolare. Se non ti sei già fatto un nome all’estero o se non ti presti a determinate richieste “commerciali” difficilmente troverai persone disposte a investire sul tuo lavoro. I canali più appropriati per noi possono essere i rock club e tutti quei circuiti indipendenti che ti permettono di accrescere piano piano la tua popolarità. Preferiamo un pubblico di nicchia, ma ben addestrato che una mandria di “pecoroni” che subiscono l’inondazione di falsi talenti proveniente dalle reti televisive e dalle “grandi” (si fa per dire) major discografiche. Nel nostro paese è mancata una capacità di interpretazione di molte realtà che non sono mai emerse. Vi faccio un esempio: i Blastema, gruppo rock alternativo di Forlì, suonano da 11 anni e hanno un talento indiscutibile, ma ancora non hanno un contratto discografico. Un paio di settimane fa abbiamo visto la grande ennesima bufala di Sanremo, con canzoni che riteniamo deprimenti e ripetitive. Per quale motivo dobbiamo subire questa “condanna”? Perché in Italia non può fiorire una cultura differente e alternativa anche negli spazi occupati dai mass media? Perché negli Stati Uniti c’è uno show come il David Letterman, mentre io se accendo la tv mi posso guardare al massimo Gigi D’Alessio e Orietta Berti (con tutto il rispetto per la sua barca, ma ormai si sarà rotta pure lei le scatole di remare) a Domenica In?

Quale è stata, finora, la soddisfazione più grande che siete riusciti a togliervi?

Un gruppo qualsiasi avrebbe pensato alla vittoria di qualche concorso musicale cercando di rispondere a questa domanda. Per noi vale una questione differente. Anche noi abbiamo vinto due concorsi, ma quello che ci rende felici è un’altra cosa. La nostra più grande soddisfazione è stata costruirsi un pubblico che di volta in volta ha saputo apprezzare il nostro suono, le nostre composizioni, è stata vedere arrivare ragazzi con la vespa ai nostri concerti, è stata trovare persone che condividono le nostre idee e che danno libero sfogo al proprio fermento quando iniziamo a suonare. Allo stesso modo spesso, ascoltando il lavoro appena registrato in studio, ripensiamo ai primi tempi e capiamo di essere maturati su differenti piani. La musica che suoniamo e che originiamo ci piace davvero e anche questa può essere ritenuta una grande soddisfazione: sentire di aver costruito qualcosa di veramente piacevole.

Nel vostro Ep passate dalla potentissima Womb With a View alla più melodica e riflessiva Layline. Anche gli altri pezzi alternano fasi più acute ad altre più sobrie. Quale è il genere musicale in cui più vi riconoscete?

I generi musicali più vicino alle nostre sonorità e che ci hanno maggiormente influenzati sono sicuramente il grunge (in tutte le sue componenti) e il noise. Questo lo si nota nelle frequenti distorsioni utilizzate e nei passaggi più “arrabbiati” delle canzoni. Tuttavia ascoltiamo tantissima musica e magari ci piace lavorare in una differente maniera per ciascun brano. Se prendi ad esempio G.E.G., la strofa è quasi paranoica, opprimente, ha un ritmo 5/4 in una certa misura stressante, poi arriva la “liberazione” nel chorus, il brano acquista un’altra atmosfera e il finale è addirittura un giro di chitarra pulita molto rilassante. I’m Insane è una canzone più sarcastica, ironica, all’inizio quasi stupida, poi diventa un urlo agonizzante. Più equilibrate risultano le altre canzoni, nel senso che hanno una linea ben definita subito dalle prime note, Bury Me è molto lineare, ha la struttura della classica canzone, Womb With a View è incalzante e mantiene la sua aggressività fino all’ultimo colpo, Layline è più riflessiva perché più calma, quieta. Crediamo di aver mischiato parecchie carte all’interno di Dull Roots e che il tutto suoni molto bene. Non è un nuovo genere, ma è buona musica e ciò è un fondamentale punto di partenza.

E quando non suonate, che musica ascoltate?

Non vi spaventate per gli accostamenti ma vado a random: tutto il grunge nelle sue molteplici declinazioni (Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Screaming Trees, Mad Season) più Sonic Youth, Dinosaur Jr, Marlene Kuntz, Verdena, Jeff Buckley, Kyuss, QOTSA, Radiohead, Joy Division, Doors e per calmarsi Ludovico Einaudi, Portishead e Sigur Ros.

Il vostro primo EP è stato da poco pubblicato... e ora cosa avete in mente per il futuro?

Vogliamo suonare dal vivo con costanza, guadagnarci un seguito di pubblico sempre maggiore facendo leva sull’unica cosa che ci riesce bene: la musica. Tutta la speculazione retrostante che ne ha danneggiato l’integrità non ci interessa. Speriamo di continuare in questa direzione che sembra premiare alla lunga distanza il nostro lavoro nei sotterranei sconosciuti del nostro minuscolo paese d'origine.

I Big Trivella sono in rotazione su FutuRadio Web

F. G.

04/03/10

02/03/10: No Logical Sound LIVE

2010-03-03T19:40:00.001+01:00

Il 2 marzo 2010 FutuRadio Web era presente al concerto dei No Logical Sound!
Di seguito alcune foto del concerto e prossimamente il video!

I No Logical Sound sono in rotazione su FutuRadio Web. Servizio fotografico a cura di DannyBoy.

03/03/10

Stiamo lavorando per voi!

2010-03-02T19:45:00.000+01:00

Danny & Bio stanno lavorando per voi! Appena rientrato dalla settimana lombarda il buon Danny lavorerà a FutuRadio Web da dietro le quinte e quindi, per questa sera, il nostro consueto appuntamento del martedì non andrà in onda. Ma non disperate: dalle 21.30 alle 23 potrete gustare un'ottima selezione musicale targata FutuRadio Web! Danny & Bio vi danno appuntamento a martedì prossimo!

02/03/10

Intervista ai Liquid Clock

2010-03-01T19:21:00.000+01:00

Musica strumentale come difficilmente capita di ascoltare. Loro sono i Liquid Clock, band di Lodi (“A parte Marco che è di Santa Cristina, tra Lodi e Pavia”) che propone sonorità squisitamente funk e fuori dal 27 gennaio con il primo album Sense of self, scaricabile da qui. Il gruppo è composto da Ennio Petriliggieri al basso, Marco Zaffignani alla batteria, Massimo Emmanuele alla chitarra e Sabrina De Mitri al sax. “Ci siamo formati nel 2007, conoscendoci in parte tramite annunci sul web, in parte perché frequentavamo la stessa scuola di musica”, raccontano i Liquid Clock a FutuRadio Web.

Il funk è sicuramente un genere per certi versi molto impegnativo. A quale fetta di pubblico vi rivolgete?

Non partiamo con l'idea di coinvolgere una particolare fetta di pubblico, noi stessi siamo curiosi di scoprire chi viene catturato maggiormente dai nostri pezzi. Fino ad ora abbiamo visto con piacere che ci segue volentieri chi ha gusti musicali piuttosto vari, non per forza chi ascolta funk. C'è anche da dire che in Italia il funk non è molto considerato e che la nostra musica non è proprio funk tradizionale, subisce altre influenze. In ogni caso anche chi è abituato ad ascoltare hit da classifica spesso non disdegna i nostri pezzi più melodici. Con gli altri invece si addormenta, ma ci sembra una cosa più che normale.

Da cosa nasce, invece, la volontà di produrre un album interamente strumentale? Di questi tempi, considerata la musica che va per la maggiore, è una scelta coraggiosa...

Ascoltiamo tutti e quattro molta musica strumentale, al punto che non ci viene naturale dividere la musica in due in base alla presenza o all'assenza di una voce, come non ci verrebbe in mente di dividerla in due in base alla presenza o all'assenza del basso, del violoncello, o di qualsiasi altro strumento. Di certo l'abitudine a sentire una voce in primo piano e a concentrarsi (a volte solo) su di essa tende a far considerare “pesante” l'ascolto se la voce manca. In fase di formazione della band abbiamo considerato anche l'idea di inserire una voce e abbiamo provato qualche cantante, ma non trovandone uno adatto al sound che cercavamo, abbiamo deciso di rimanere in quattro.
Non doversi guadagnare da vivere attraverso la musica è un grande privilegio, consente di creare in piena libertà, senza dover trovare compromessi. La fortuna è stata essere tutti d'accordo sull'obiettivo: pensare a soddisfare i propri gusti, porsi come unici limiti la propria fantasia e il proprio bagaglio tecnico, non pensare di riempire i locali a tutti i costi. Non è poco.
In ogni caso crediamo che la nostra musica sia in qualche modo orecchiabile e ascoltabile anche da chi non è cultore del genere, di certo esistono scelte musicali ben più coraggiose della nostra.

A quali artisti famosi, se ce ne sono, vi ispirate?

È scontato dirlo, ma ognuno di noi ha influenze musicali piuttosto varie e differenti. Da un lato ci sono artisti come Defunkt, Medeski Martin & Wood, Meters, Greyboy Allstars, insomma gruppi in cui il funk è l'elemento essenziale. Dall'altro ascoltiamo molto progressive rock, gruppi come Gong, King Crimson, Van Der Graaf Generator e tanti altri, che sicuramente ci influenzano nelle parti più atmosferiche. Ultimamente direi che i Jaga Jazzist sono stati la scoperta più entusiasmante.

Perché pubblicare un album su una piattaforma libera come Jamendo? Quali possono essere i vantaggi?

Sicuramente la diffusione, far sì che persone da tutto il mondo possano ascoltare la nostra musica senza spendere un centesimo permette di avere molte opinioni, apprezzamenti, critiche. Abbiamo anche pensato che il tipo di musica che facciamo probabilmente è più apprezzata all'estero che in Italia. Poi c'è da considerare il fatto che una persona che cerca musica su Jamendo è una persona che vuole trovare alternative rispetto a ciò che si sente in radio o in televisione e quindi è un ascoltatore più curioso e attento.

Progetti per il futuro?

Riuscire a suonare dal vivo il più possibile, il sogno è quello di girare un po' per l'Italia. E certamente continuare a comporre pezzi per registrare il secondo album.

I Liquid Clock sono in rotazione su FutuRadio Web

F. G.

01/03/10

LE NOVITA' MUSICALI DI FUTURADIO WEB

2010-03-01T16:33:00.000+01:00

Questa settimana:

Gianni Guccio - Vorrei con te

Kelle Maize - Mothership

Liquid Clock - The thinkin brodge

Odatto Cernobil - Lo stesso cielo

The Oracles - Hand in hand

01/03/10

Intervista ai The Mellon

2010-02-25T22:01:00.000+01:00

È da un po' che li sentite passare, qui a FutuRadio Web. Loro sono gli Amici, o meglio, i Mellon e noi li abbiamo intervistati.

Come e dove nascono i Mellon?

I Mellon nascono tra Biella e Romagnano Sesia (NO) e tra mille cover. Nel 2006, come in mille altre storie già conosciute, alcuni gruppi si sciolgono e i componenti si amalgamano e formando nuove band..cosi Andrea Bertoli, Alessandro Finotello e Gianluca Baricella formano i Mellon. L'idea è semplice, creare musica che non guardi il genere, il look o i consigli dati dai professori di musica (perché a parlare e a dare consigli sulla tua musica sembrano tutti professori). L'idea, anzi, è ancora più semplice, chiudere gli occhi e sentire la musica e se quando li riapro tu che mi guardi hai la stessa espressione che ho io, beh la musica è tutto ciò che di più puro è arrivato. Ecco come e dove nascono i Mellon!

Da cosa deriva il nome?

Il nome Mellon è tratto dal Signore degli Anelli e precisamente nel passaggio in cui, per aprire le porte delle grotte di Moria, bisogna pronunciare in Elfico il nome Amici... So che chiamarsi “amici” può sembrare un po' così, ma pensiamo al nome in italiano dei nostri gruppi preferiti....
The Who – I Chi; Deep Purple – Porpora Profonda; Led Zeppelin – Dirigibile di Piombo; Cream – Crema... Insomma... “amici” ci sembrava buono..

Che cosa ne pensate della musica copyleft?

La musica copyleft è una cosa ottima per diffondere la proprie creazioni in modo libero, è la soluzione per il futuro! Anche la Siae non sarebbe male se non facesse di tutto tranne che aiutare la musica!!! La musica è arte e come tale va diffusa il più possibile e va difesa, non dai musicisti ma dalle persone che vedono un guadagno nella musica...per chi fa musica non è un lavoro, è un bisogno come mangiare o bere.. e non conosciamo nessuno che di professione “mangia o beve”.
Purtroppo davanti all'opportunismo delle persone e dalla falsità degli artisti non c'è copyleft o copyright che tenga.

Ci sono gruppi o influenze musicali da cui traete ispirazione?

L'ispirazione è fondamentale. È un modo per poter scrivere musica, ma deve essere uno stimolo non una scorciatoia...deve essere un “proviamo anche noi a fare così” piuttosto che un “facciamo come loro”. La musica che ci ispira di più è quella del periodo di massima gloria del rock'n'roll e cioè dal 65' al 75'. Ecco, tutti i gruppi di quel periodo. Noi li ascoltiamo (o li scopriamo ancora oggi). Inglesi, americani ma anche italiani perché in quegli anni ci sono stati dei gruppi italiani veramente grandissimi. Pensiamo alla Pfm al Banco, alle Orme, ma anche di più grandi. Osanna, il Ballettto di bronzo, Il rovescio della medaglia, tutti questi gruppi completamente dimenticati dai nuovi gruppi rock italici... ecco noi prendiamo ispirazione nel modo di porsi sulla musica nel modo di trasmettere musica e siamo profondamente influenzati da ciò che significa essere rock'n'roll e cioè voler superare la barriere non con la chitarra sulle palle e la tracolla leopardata, ma mettendo il cuore in mano a chi vuole ascoltare.. essere se stessi, non calarsi nel personaggio del “rocker”.

Il momento più bello da quando suonate, quello che vi ha dato la vera soddisfazione.

Francamente non saprei indicare un preciso momento, sicuramente quando arrivano i complimenti sinceri...e il complimento più frequente è quello che ci dà più soddisfazione per quello che portiamo avanti e cioè la frase: “Era veramente da tantissimo che non sentivo suonare così un gruppo”. Oppure: “Gruppi come il vostro non ci sono più, siete delle mosche bianche”. E sicuramente dà
soddisfazione maggiore quando queste frasi arrivano da persone che hanno vissuto gli anni 70 davvero! Comunque la vera soddisfazione io non la conosco ancora...

Progetti per il futuro?

Sicuramente quella di poter realizzare il nostro disco d'esordio completo, senza troppi compromessi con qualche produttore “uccidi-musica”. Realizzare il nostro disco puro e grezzo come lo vogliamo noi. Cercare di promuoverlo, non per un ritorno economico ma per il piacere della musica. E se non interessa a nessuno... amen!! Siamo selvaggi, puri e veri... incazzati e tranquilli allo stesso tempo...come il rock'n'roll vero! Quello che molti hanno dimenticato, perché anche il rock l'hanno strumentalizzato. Quindi il nostro progetto futuro è quello di essere l'ultima legione del rock'n'roll che non vuole essere strumentalizzato, non vogliamo essere i cloni di nessuno.

In bocca al lupo, allora.

Grazie FutuRadio Web per l'intervista, un saluto dai Mellon!!

I Mellon sono in rotazione su FutuRadio Web

D. S.

25/02/10

Dove sta andando la musica?

2010-02-25T18:08:00.000+01:00

E' un interrogativo che ci può stare tra Principi che si improvvisano Cantanti e Cantanti che si credono dei Principi. Il mondo della musica è tutto in mano alle major? Non c'è spazio per chi si autoproduce e tenta di intraprendere carriere senza passare per i talent show? Ne parleremo a Tempi Moderni, a partire dalle 19! Seguiteci, cliccando qui per lo streaming diretto!

Vi ricordiamo inoltre che la puntata di questa sera di 5th Avenue verrà posticipata di mezz'ora. Quindi non alle 21.30, come di consueto, bensì alle 22. Non mancate!

25/02/10

Niente Cereal Killer, ma non temete...

2010-02-24T20:20:00.000+01:00

Vi ricordiamo che questa sera il contenitore rock di FutuRadio Web, Cereal Killer, non andrà in onda a causa della prolungata (ma giustificata) assenza di DannyBoy. Ma non disperate: dj Bizio in cabina di regia vi terrà compagnia per buona parte della serata con la migliore musica di FutuRadio Web... Stay tuned!

24/02/10

LE NOVITA' MUSICALI DI FUTURADIO WEB

2010-02-22T12:55:00.000+01:00

Questa settimana:

Anthony Kunstlinger - Cadavre Exquis

Big Trivella - Womb With A View

Neuro Star - From Mono To Stereo

The Oracles - I Wanna Live In A Dream Machine

The Phenoms - Deja Vu

22/02/10

L'Altro Sanremo lo facciamo noi!

2010-02-20T11:59:00.001+01:00

L'Altro Sanremo lo facciamo noi! Questa sera su FutuRadio Web, a partire dalle 21 circa, commenteremo in diretta l'ultima puntata della 60esima edizione di Sanremo. La nostra mission, oltre divertirci in vostra compagnia cazzeggiando un po', sarà quella di promuovere la buona musica prodotta da tanti bravi artisti che però a stento riescono a calcare palcoscenici importanti come l'Ariston. La serata si protrarrà fino alla proclamazione del vincitore della kermesse canora. Fabio e Fabrizio in studio e collegamenti con DannyBoy che dal Nord Italia dirà la sua sul Festival. L'Altro Sanremo è solo su FutuRadio Web (per ascoltarci basterà cliccare intorno alle 21 qui). Stay tuned!

20/02/10

Italian Dream - L'Altro Sanremo

2010-02-17T15:11:00.000+01:00

Nella settimana del monopolio canoro per eccellenza in Italia, anche FutuRadio Web ha il suo Sanremo! Sabato sera, infatti, seguiremo in diretta la finale del Festival in una puntata speciale di Italian Dream! A partire dalle 21 (più o meno) ci terremo compagnia fino alla proclamazione del vincitore della 60esima edizione di Sanremo. Un modo simpatico per ascoltare la buona musica italiana (davvero buona, però!). In studio Fabio e Fabrizio e non si escludono collegamenti telefonici con illustri personaggi del web, tipo DannyBoy... L'Altro Sanremo, nella puntata speciale di Italian Dream, in diretta su FutuRadio Web a partire dalle 21! Stay tuned!

17/02/10

Intervista agli Oracles

2010-02-16T19:14:00.001+01:00

Nel 2008 nascono i THE ORACLES, band dal sound garage ma dal cuore rock'n'roll e FutuRadio Web li ha intervistati per voi.

Per iniziare, facciamo le consuete presentazioni di rito, chi sono gli oracoli, o meglio i THE ORACLES?

GLI Oracles sono una rock and roll band di Pordenone composta da Paolo (batteria), Polly (chitarra, back vox), Saci (basso, back vox), Mene (chitarra), Lior (vox).

Dal vostro MySpace (http://www.myspace.com/oraclesnet) si deduce chiaramente un'agenda di impegni molto intensa. Cosa vi piace di più di un esibizione LIVE?

Sicuramente la vicinanza del pubblico e dei nostri fans…preferiamo di gran lunga la dimensione live a quella prettamente “discografica”, in quanto ci permette proprio di confrontarci con loro e quindi di conseguenza di avvicinarci a loro, cosa per noi piuttosto importante.

Avete anche un piccolo THE ORACLES ONLINE STORE con un pò di merchandising! A quanto pare volete davvero fare centro anche in chiave marketing...

Guarda, sinceramente non la definirei un’operazione di marketing, ma bensì un modo di comunicare diverso rispetto a quello prettamente musicale…credo che a chiunque piacerebbe avere una t-shirt della propria band preferita, o per lo meno di una band nella quale si identifica; quindi in definitiva vogliamo solamente dare questa possibilità al nostro pubblico o a chiunque si immedesimi nella nostra musica…come vedi la reale motivazione è molto meno pretenziosa…

E' imminente l'uscita del vostro primo album, raccontate agli ascoltatori di FutuRadio Web i lati positivi, le difficoltà e le soddisfazioni di questo primo lavoro.

L’uscita di un disco per un’artista è paragonabile ad un parto, quindi successivamente alla nascita di un figlio…cioè ad una situazione che di per sé è pregna di difficoltà ed implica altrettanta fatica, però tutto ciò alla fine cede il passo alla grande soddisfazione che l’uscita di un disco porta… le difficoltà sono molteplici ovviamente, ma oggettivamente i lati positivi primeggiano in tutto e per tutto.

E dopo il primo album siamo pronti a scommettere che non vi fermerete qui. Progetti per il futuro?

Nell’immediato futuro sicuramente saremo in tour per promuovere il disco quindi per il momento pensiamo a questo…ad ogni modo una cosa è sicura e su questo non posso che darti ragione, non ci fermeremo qui. Ciao a tutti!

The Oracles sono in rotazione su FutuRadio Web

F. R.

16/02/10

Sanremo, stiamo arrivando!

2010-02-15T10:18:00.000+01:00

Nella settimana dedicata alla kermesse sanremese, FutuRadio Web non si farà trovare impreparata! Anche noi, infatti, stiamo organizzando qualcosa di grande in vista del Festival. Tanto per cominciare questa sera (ore 21.30) dedicheremo la puntata di Black is Back esclusivamente all'hip hop italiano. Naturalmente vi aspettiamo numerosi e nei prossimi giorni vi sveleremo le nostre iniziative! Stay tuned!

15/02/10

Serate romane (Vogue, Akab, Distillerie...)

2010-02-12T19:34:00.001+01:00

12/02/10

FutuRadio Web: la giornata di oggi

2010-02-11T13:31:00.000+01:00

A causa di alcuni imprevisti riguardanti il conduttore, Tempi Moderni non andrà oggi in onda. Niente paura, però: FutuRadio Web non vi abbandona! Come tutti i giovedì sera, infatti, Dj Bizio vi invita sulla 5TH AVENUE a partire dalle 21.30. Lifestyle, mode, tendenze, notizie curiose e la buona musica vi accompagneranno nella serata targata FutuRadio Web. Non mancate!

11/02/10

CEREAL KILLER... un cervello in due!

2010-02-10T13:47:00.000+01:00

Non perdete questa sera alle 21.30 la puntata speciale di CEREAL KILLER con Danny & Bio, i quali assenti non giustificati ieri sera dal palinsesto di FutuRadio Web proporranno oggi un Cereal Killer a dir poco irriverente! Alle 21.30, CEREAL KILLER (si, ma con un cervello in due...). Stay tuned!

10/02/10

Danny & BIo, speciale CEREAL KILLER

2010-02-09T17:57:00.000+01:00

FutuRadio Web domani sera raddoppia! Alle 21.30 infatti Danny & Bio saranno i protagonisti di una puntata speciale di Cereal Killer. In poche parole si rockeggerà come ogni mercoledì, ma il cazzeggio sarà quello del martedì! L'appuntamento con Danny & Bio, dunque, non è per questa sera (come di consueto) ma per domani alle 21.30 durante CEREAL KILLER! Non mancate! Let's Rock!

09/02/10

Aggiornata la sezione Podcast

2010-02-07T15:09:00.000+01:00

Aggiornata la sezione podcast di FutuRadio Web. E' possibile infatti riascoltare la puntata del 4 febbraio 2010 di Tempi Moderni, dedicata ai giovani e al mondo del cinema. Buon ascolto!

07/02/10

Serate romane (Vogue, Akab, Distillerie...)

2010-02-05T12:18:00.000+01:00

29/01/10

Intervista ai Giocattoli di Clara

2010-02-03T20:16:00.000+01:00

Due demo e un ep autoprodotti: il primo di sei pezzi registrato nel 2001, il secondo di 14 realizzato al Gain Studios di Pavia nella primavera del 2005 e l'ultimo, Quando non ci stai più dentro, realizzato nella primavera del 2007 con la partecipazione di Francesco Catucci. A marzo 2009 le fasi finali del Web Music Contest Area 24 di Alice-Tutta un'altra Musica e infine la vittoria all'Up Rica Rock Festival 2009. Serve altro per descrivere i Giocattoli di Clara? La band di Pavia nasce nel 1999 per giungere, dopo alcuni cambi, alla formazione attuale soltanto nel 2007. I componenti sono Francesco (voce), Enrico (batteria/cori), Rocco (basso), Fabio (chitarra/cori) e Paolo (chitarra). Le loro principali influenze musicali derivano dal punk e dall'hardcore melodico, riscontrabili anche nel brano pubblicato a dicembre 2008, H2O. L'altro pezzo più recente, invece, è Occhi Viola (luglio 2009) ispirato al libro di Licia Troisi le Cronache del Mondo Emerso (pubblicato da Arnoldo Mondadori Editore S.p.a), brano che segna l'approdo del gruppo a uno stile più rock e a tonalità più cupe sia nel testo che nella musica. Entrambi i lavori sono disponibili in free download sul profilo MySpace (http://www.myspace.com/igiocattolidiclara) e anticipano il disco di esordio della band che uscirà proprio quest'anno. Tanto per non farsi mancare nulla, i Giocattoli di Clara hanno fondato un'etichetta indipendente, la Coraline Records, di cui FutuRadio Web si è già occupata.

La prima domanda può apparire scontata, ma la curiosità è troppa: da cosa deriva il nome Giocattoli di Clara?

Eheh! In realtà non riveliamo mai l'origine dei Giocattoli e in effetti è una domanda che ci pongono sempre! Diciamo che ci è sempre piaciuta l'idea di essere i Giocattoli di una ragazza.

Avete già prodotto diversi ep, partecipato a diversi contest arrivando sempre in finale e vincendone persino uno. Insomma, di strada ne avete già fatta. Cosa manca alle band tipo la vostra per uscire dalla nicchia e ottenere quella visibilità che invece garantirebbe la scena mainstream?

Abbiamo fatto parecchia esperienza e avuto buoni riconoscimenti, soprattutto da parte della gente che ci segue e che viene ai nostri show a spaccarsi. Nonostante ciò stiamo solo ora lavorando ad un album di esordio che uscirà nel corso di quest'anno e pensato per far conoscere la nostra musica ai più.

Quali sono i vantaggi, ed eventualmente gli svantaggi, dell'autoproduzione?

L'autoproduzione, se non supportata da un'etichetta che abbia contatti, intraprendenza, e mezzi per finanziare il progetto, rischia di non essere promossa a dovere. Capita quindi che anche band valide si perdano nel corso della loro carriera e non possano essere conosciuti e apprezzati. Se invece capita l'occasione di poter collaborare con una label, la cosa veramente spettacolare è riuscire a farsi conoscere, anche solo nell'underground, e di suonare la propria musica senza restrizioni. A differenza della major le etichette indie tendono più a valorizzare il progetto e a far uscire il meglio che un artista può dare, piuttosto che imporre restrizioni dettate dalle logiche di mercato.

Al primo ascolto i vostri pezzi risultano piuttosto potenti. Poi, prestando maggiore attenzione, si scoprono melodie interessanti. Fondere più generi in un solo brano è un modo per accontentare un pubblico sempre più esigente o un modo per scoprire suoni e sensazioni diverse?

Più che altro è il risultato dell'evoluzione naturale dei Giocattoli. Abbiamo sempre ascoltato diversissimi generi di musica, passando dall'Hard Core Newyorkese dei SOIA a quello californiano dei NOFX. Il chitarrista della Band, Paolo, è un metallozzo come pochi, per cui siamo sempre interessati a contaminazioni con altri generi. Nel nuovo disco, di cui ancora non conosciamo il titolo, ma che verrà registrato tra maggio e giugno, inseriremo dei pezzi più evoluti e studiati rispetto ai lavori precedenti. Saremo veloci e furiosi, sicuro!

Della Coraline Records abbiamo già parlato in passato. Ora la domanda è: come riuscite a coniugare la creatività dei Giocattoli di Clara alla produzione di altri gruppi o artisti legati alla vostra etichetta?

Per noi è solo un piacere e, sinceramente, non ci siamo mai posti il problema. C'è solo una cosa da fare... sbattersi, e possiamo dire che siamo diventati abbastanza bravi. Riuscire a supportare le nostre band e i nostri amici, comunque, non è che un privilegio concessoci e in cui crediamo fermamente.

Durante le fasi di produzione della Coraline Records, non siete mai stati “invidiosi” della bravura degli altri gruppi? Non si corre il rischio di creare una rivalità “intestina”, soprattutto quando si propongono generi molto simili tra loro?

Non c'è assolutamente questo rischio, perché preferiamo imparare da altri artisti piuttosto che contrapporci a loro. Se uno pensa di sapere già tutto.. allora la musica è finita davvero. La figata è che mai come ora ci sentiamo di rappresentare le nostre band e saremmo felici se il nostro lavoro potesse ripagare alla grande tutti.

Qualche anticipazione sui progetti futuri?

Abbiamo già parlato del nostro album, la cui produzione sarà affidata all'esperienza del BroStudios Recordings & Productions di Torino. In piu ci stiamo portando avanti con Coraline Records pensando a un video e a un tour di presentazione dell'album.

Dove possono arrivare i Giocattoli di Clara?

Il nostro scopo è divertirci e far divertire chi viene ai nostri concerti. Speriamo di trasmettere cose buone con i nostri pezzi e per il resto... come si dice?! chi vivrà..

I Giocattoli di Clara sono in rotazione su FutuRadio Web

F. G.

03/02/10

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2010-02-02T11:56:00.000+01:00

02/02/10

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2010-01-31T13:10:00.000+01:00

Da questa sera, ogni domenica alle 22.30, è JAZZANDO, due ore dedicate al jazz per concludere al meglio il weekend e iniziare una nuova settimana con relax e distensione. La buona musica jazz è su FutuRadio Web! Stay tuned!

31/01/10

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2010-01-30T10:09:00.000+01:00

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30/01/10